Authorship：Lead author   Publishing type：Research paper (scientific journal)   Kind of work：Single Work   International / domestic magazine：Domestic journal  

Authorship：Lead author   Publishing type：Research paper (scientific journal)   Kind of work：Single Work   International / domestic magazine：Domestic journal  

This paper considers the Oko-Noto Triennale as a case study of an art festival held in a depopulated area that failed to promote regional development. This research draws upon endogenous development theory in its examination of factors contributing to the failure of art festivals to promote regional development, examining the issue from four perspectives: 1) access to external resources; 2) utilization of local resources: 3) general goals such as protecting the environment, enhancing welfare, preserving local culture, and promoting human rights; and 4) strategies to link with local independent activities. The results of this study suggest that the following factors contributed to the failure of the festival to promote local development: 1) insufficient utilization of community resources (e.g., there was no communication with local residents through site-specific works), 2) lack of independent community involvement in the organization of the festival (e.g., none of the artists participating in the festival collaborated with residents on local initiatives), and 3) insufficient implementation of sustainable strategies (e.g., connecting the art festival with local activities).

Authorship：Lead author   Publishing type：Research paper (scientific journal)   Kind of work：Single Work  

Art festivals have been gaining in popularity across all regions of Japan. While it has been argued that art festivals influence community building, both quantitative and qualitative analysis of this issue is scarce, making it an important topic for research. This study analyzed an art festival called “Ichihara Art × Mix”, which explicitly adopts a community problem-solving model. The study sought to qualitatively analyze the festival’s impact on community building in Uchida, Tsukizaki, and Yōrōkeikoku. The results of the analysis confirmed that the capacity to generate proposals and act on them was temporarily improved, or that networks temporarily grew. However, in none of these three areas were the effects sufficient for building social capital. Additionally, the three examples were classified as belonging to one of three models: 1) collaboration and development of existing hubs (community planning), 2) continuous artwork exhibition, or 3) new hub creation. In all three cases, there was a willingness in the community for art festivals to take root in the areas, and this type of activity can be expected to continue in the future. Adequate administrative support and the establishment of evaluation methods were identified as important challenges in the continued use of local hubs.

Authorship：Lead author   Publishing type：Research paper (scientific journal)   Kind of work：Single Work   International / domestic magazine：Domestic journal  

In 2010 and 2013, Choja-machi, one of the communities hosting the Aichi Triennale art festival, experienced proactive development of its social capital. However, the process stagnated in 2015 with some development seen again in 2016. As examples, for externally oriented activities, Choja-machi has continued community development projects in the arts, and for expanding participation, artists’ activities have become firmly established. By focusing on changes among local residents and examining the effects of the art festival objectively, this paper seeks to halt the over-expectation that such festivals will lead to community revitalization and to ascertain the actual direction of these developments.

Authorship：Lead author   Publishing type：Research paper (scientific journal)   Kind of work：Single Work  

This paper aims to qualitatively evaluate the outputs of art festivals, and in doing so to indicate the practical significance of these festivals in a way that connects to policy reform. Also, a concrete approach to mid-term evaluation of such festivals is proposed. The Sapporo International Art Festival is used as an example, with particular focus on the Sapporo Shiryokan. Before evaluation, the policy- and decision-making processes were clarified to be the following. 1) The festival began as a private-sector project. 2) Sapporo’s adoption of a Creative City policy was one motive for the festival, but local artists led the conversation. 3) Private-sector efforts were supported by a mayor who was deeply knowledgeable about arts and culture. However, 4) once public bodies began working toward launching the festival, ties with the private sector were strained. The evaluation taking these policy- and decision-making processes into consideration indicated that the creation of Siaf Lab, a permanent hub for festival-related activities, helped increase citizen autonomy and create new industries; however, the city’s overall social capital remains only partially developed. Based on these findings, concrete suggestions for policy improvements are made and it is proposed that the vision plan, which aims to increase citizen autonomy, create media-related industries, and advance contemporary art should be revised.

Authorship：Lead author   Publishing type：Research paper (scientific journal)   Kind of work：Single Work  

The purpose of this paper is to do qualitative analysis of the contribution to local community formation by contemporary art festivals in the case study of the Water and Land Niigata Art Festival. The Kosudo ART Project is clearly connected with existing local activities.　It temporarily improved their abilities to take action and make suggestions. It also expanded their networks. Social capital has not been formed, but it will be formed in the mall by making a mission clear. By comparison with the previous study of Choja-machi site in the Aichi Triennale, the Kosudo ART Project showed that contemporary art festivals contributed to local community formation with specific conditions,the clear connection with local activities and the support of coordinators. From a local viewpoint these cases showed that contemporary art festivals had become established utilizing local resources. That deserves our attention as social significance of contemporary art festivals. The Kosudo Art Project indicates in particular that a town can continue small art activities as well as contemporary art festivals.

Authorship：Lead author   Publishing type：Research paper (bulletin of university, research institution)   Kind of work：Single Work  

Authorship：Lead author   Publishing type：Research paper (scientific journal)   Kind of work：Single Work   International / domestic magazine：Domestic journal  

Authorship：Lead author   Publishing type：Research paper (bulletin of university, research institution)   Kind of work：Single Work   International / domestic magazine：Domestic journal  

Other URL： http://www.gscc-chiiki3s.jp/wn.cgi?1460338634

Authorship：Lead author   Publishing type：Research paper (scientific journal)   Kind of work：Single Work   International / domestic magazine：Domestic journal  

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A qualitative analysis of whether and through which specific processes art projects contribute to social capital was conducted through a case study of Azamihira village of the Echigo-Tsumari Art Triennale. Results revealed that social capital (in the narrow sense) was formed in the village as local events were restored under the artists’ leadership. Although this does not constitute “bridging,” as only a small number of interactions occur every year, the project generated social capital that was open to the outside world and went beyond “bonding.” In addition, this case was compared with the Choja-machi site of the Aichi Triennale. Results showed that the art projects inspired spontaneous art activities and contributed to community formation under common conditions, irrespective of the contrasting mountainous and urban locations. Furthermore, Azamihira village had a high degree of autonomy from the art festival and succeeded in creating bases from which young people could interact with the village. On the other hand, although Choja-machi encountered difficulties in achieving independence from the Triennale, the project was closely linked to urban husbandry. Nevertheless, it is necessary to coordinate efforts with community development specialists to utilize these results in addressing challenges, such as increasing resident populations.

Authorship：Lead author   Publishing type：Research paper (scientific journal)   Kind of work：Single Work   International / domestic magazine：Domestic journal  

This study investigates and compares enactment processes of cultural ordinances and considers ideal methods after describing meaning of enacting cultural ordinances and their uniqueness. Results show that these methods include the establishment of cultural ordinance exploratory committees. Currently, as the uniqueness of cultural ordinances is not widely known, it is necessary for cultural policy specialists to participate in and cooperate with its committees. The establishment of an executive council would also be desired. In addition, internal execution committees need to meet and participate in workshops, even if such measures do not actually lead to the uniqueness of the ordinances.

Authorship：Lead author   Publishing type：Research paper (scientific journal)   Kind of work：Joint Work   International / domestic magazine：Domestic journal  

Authorship：Lead author   Publishing type：Research paper (bulletin of university, research institution)   Kind of work：Single Work   International / domestic magazine：Domestic journal  

2013年度時点で既に開催されている5都市の芸術祭について、政策を継続する仕組みの構築の有無の観点から比較考察を行う。いずれの芸術祭も継続する仕組みの構築に濃淡があり、十分に検討されていない場合が散見された。そこで、あいちトリエンナーレ長者町会場（名古屋市中区）で、事業者らが自発的活動を継続し、新たなコミュニティが次々と生まれていることに着目し、それらを活かした理念の構築と、都市型芸術祭の発展的継続性の提案を行った。

Authorship：Lead author   Publishing type：Research paper (scientific journal)   Kind of work：Single Work   International / domestic magazine：Domestic journal  

This study examines the potential for participatory evaluation in the cultural polices of local governments, with a focus on situations where conventional policy evaluation is not used. Taking the Aichi Trienalle as a case study, this study demonstrates the establishment of citizen-focused evaluation workshops and it shows the necessity of putting stakeholder-based evaluation or utilization-focused evaluation that is the type of participatory evaluation together in conventional policy evaluations and providing empowerment through participatory evaluation such that various diverse organizations share the exchange of ideas. I think that this method would be the evaluation model of the cultural policies of local governments.

Authorship：Lead author   Publishing type：Research paper (scientific journal)   Kind of work：Single Work   International / domestic magazine：Domestic journal  

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In a former paper, the author created draft guidelines for the policy evaluation of the Aichi Triennale urban arts festival by referring to the organizer’s three goals for holding the festival. The objectives of this paper are as follows: (1) To use policy evaluation workshops to critically examine this draft and to prepare more concrete and practical draft guidelines. (2) To propose a simple policy evaluation method through using workshops.
It would have been preferable for Aichi Prefecture to conduct policy evaluation workshops itself, as its policy objectives have not yet been clearly defined; yet, it would not be easy to hold these workshops in Aichi Prefecture, as it is the region where the Machinaka Tenkai community husbandry project is being implemented. Therefore, the author collaborated with the research department headed by Professor Sumiko Kumakura of the Department of Musical Creativity and the Environment, the Faculty of Music, Tokyo University of the Arts. In addition, the simulated policy evaluation workshops for the Aichi Triennale urban arts festival were conducted for students.
Based on the simulated workshops, and in addition to critically examining the previously prepared policy evaluation draft guidelines for the Aichi Triennale Urban Arts Festival, the author created more practical policy evaluation draft guidelines that were centered on concrete targets and feasible developments. Following the workshops, approximately 90% of the concrete targets and feasible developments that had then been left blank, and 50% of the policy objectives and indicators and standards, were revised. In particular, two of Aichi Prefecture’s three goals for holding the festival were revised to correct their lack of clarity, which is an outcome that exceeded expectations.
In the second objective, which was to propose a simple policy evaluation method using policy evaluation workshops, although these workshops were only simulations that used students, the major revisions to items such as targets and indicators illustrate what can be achieved through workshops of this kind. It is considered likely that the greater the extent to which the workshops’ participants revise the policy objectives, the more these objectives will become the shared property of the participants. Further, parties implementing the policy or related parties may independently participate in policy formation in the future.

Authorship：Lead author   Publishing type：Research paper (bulletin of university, research institution)   Kind of work：Single Work   International / domestic magazine：Domestic journal  

Authorship：Lead author   Publishing type：Research paper (scientific journal)   Kind of work：Single Work   International / domestic magazine：Domestic journal  

Some previous researches into cultural ordinances were conducted immediately after the enactment, in 2001, of the Basic Act for the Promotion of Culture and the Arts (hereinafter the “Basic Act”). As there is not a detailed research into cultural ordinances after these researches, this paper will consider cultural ordinances as a whole, particularly referencing the most recent trends. In the first half, the author describes how, after the enactment of the Basic Act, some local governments unconsciously reflected the content of this act in their ordinances, and how, since 2005, the majority of local governments created original ordinances, such as definitions and promotion mechanisms. In particular, the participation and collaboration of cultural policy experts in the ordinance-formulation process signals progressiveness. In the second half of the paper, the author focuses on cultural ordinances that incorporate creative city policies, which have grown in number. By categorizing them as creative or city types, the author indicates that there are sometimes discrepancies between cultural ordinances and basic cultural plans and activities. The author further explains that labeling as obligatory those polices that ought to be continued, or stipulating the adoption of creative city policies in these prescriptions and basic principles, means that creative city polices will be continuously reflected in planning and implementation. On the other hand, there is a need to investigate two potential problem areas: first, the danger that there is a lack of procedures for citizen self-governance; and second, that in positively adopting city cultural policies, citizen-centric cultural policies and the protection of citizen's cultural rights are being neglected. Finally, using characteristics that have entered the mainstream since the Basic Act's enactment, the author describes the preferred form of a cultural ordinance framework.

Authorship：Lead author   Publishing type：Research paper (scientific journal)   Kind of work：Single Work   International / domestic magazine：Domestic journal  

The aim of this paper is to propose draft guidelines for policy evaluation of the Aichi Triennale, and indicate a course for policy continuation. This is because policy evaluation is indispensable for policy continuation. Consideration of the policy planning and decision-making process is also required. Consideration of policy documentation and other resources found that the Advisory Council for the Promotion of Arts and Culture in Aichi held discussions separating industry and culture and following up the prevailing policy ,and that the governor subsequently exercised leadership in policy planning and policy decision-making to hold the festival.

Authorship：Lead author   Publishing type：Research paper (scientific journal)   Kind of work：Single Work  

Through a case study of the Choja-machi site, this paper argues that the one-time art project successfully turned human cooperation or network proactive,and demonstrates why the transformation that it was not easy to cause by urban husbandry programs alone would have happened. In addition,this paper discusses existing social capital, which had been built through previous urban husbandry programs, proactive.The paper also illustrates, using the concept of “autonomous transformation of social capital,” bottom-up approaches that have emerged in the wake of Aichi Triennale 2010, toward urban husbandry by adopting art policies.

Authorship：Lead author   Publishing type：Research paper (bulletin of university, research institution)   Kind of work：Single Work   International / domestic magazine：Domestic journal  

90年以降ブラジル人を始めとするニューカマーが増加した。外国人集住地域を中心にいくつかの文化・芸術支援の実践が行われ、社会的マイノリティへの文化・芸術支援の必要性が問われている。本稿は、社会的マイノリティへの文化芸術支援の政策根拠を明らかにするとともに、自らの豊田市での実践と浜松市、可児市での取り組みを比較考察し、その意義、内容、効果、個別の問題点を指摘し、今後の課題及び方向性を明らかにした。

Authorship：Lead author   Publishing type：Research paper (bulletin of university, research institution)   Kind of work：Single Work   International / domestic magazine：Domestic journal  

Authorship：Lead author   Publishing type：Research paper (bulletin of university, research institution)   Kind of work：Single Work   International / domestic magazine：Domestic journal  

Total pages：312   Book type：Scholarly book Participation form：First Author

Total pages：505   Responsible for pages：1-92（第1編）、205-364（第4編）を単著。177-200（第3編）を共著。   Book type：Scholarly book Participation form：Last Author

Total pages：263   Responsible for pages：1-263   Book type：Scholarly book Participation form：First Author

Authorship：Lead author   Publishing type：Article, review, commentary, editorial, etc. (trade magazine, newspaper, online media)   International / domestic magazine：Domestic journal  

Authorship：Lead author   Publishing type：Book review, literature introduction, etc.   Kind of work：Single Work   International / domestic magazine：Domestic journal  

Publishing type：Article, review, commentary, editorial, etc. (bulletin of university, research institution)   International / domestic magazine：Domestic journal  

Authorship：Lead author   Publishing type：Book review, literature introduction, etc.   Kind of work：Single Work   International / domestic magazine：Domestic journal  

谷口文保著『アートプロジェクトの可能性」の書評を執筆した。アートプロジェクトの歴史、意義、実践の技術を網羅的に体系化した決定版ともいうべき良書として紹介を行った。一方で、「持続可能な社会」への言及が見られるものの、とくに、個別のプロジェクトの継続性について踏み込みの弱い点があること、アートプロジェクトを共創芸術として、近・現代芸術と対比させ、近代化以前の芸術と重要な共通点を見出している点について、従来の定説を踏まえた検証が必要なことを指摘した。

Authorship：Lead author   Publishing type：Article, review, commentary, editorial, etc. (scientific journal)   International / domestic magazine：Domestic journal  

Other URL： https://jace.gr.jp/book-nl/NL101_20181001.pdf

Repository URL： http://hdl.handle.net/10466/0002003914

Authorship：Lead author   Publishing type：Book review, literature introduction, etc.   Kind of work：Single Work  

Authorship：Lead author   Publishing type：Article, review, commentary, editorial, etc. (trade magazine, newspaper, online media)   Kind of work：Single Work   International / domestic magazine：Domestic journal  

Authorship：Lead author   Publishing type：Article, review, commentary, editorial, etc. (trade magazine, newspaper, online media)   Kind of work：Single Work   International / domestic magazine：Domestic journal  

Publishing type：Article, review, commentary, editorial, etc. (trade magazine, newspaper, online media)   Kind of work：Single Work  

Presentation type：Oral presentation (general)  

Presentation type：Public lecture, seminar, tutorial, course, or other speech  

Presentation type：Oral presentation (invited, special)  

Venue：大阪公立大学梅田サテライト  

2010年代は、大型芸術祭が流行した時代であるが、その一番の課題は、持続可能な財源確保だと考える。だとすれば、パンデミック後のアートのあり方とは、「スモールケースで各地域に根差すアートプロジェクトではないか」という話しをした。その代表例として、高岩みのり講師から、足元の大阪で地域に根差した取り組みとして、西成区のまちをフィールドとした「ちょちょまうヴァナキュラー」が紹介された。後半は、パンデミック後のアートのあり方や高岩講師のお話を踏まえて、「このプログラムで何を学び、何をえたいのか」をフロアとともにディスカッションした。

Presentation type：Public lecture, seminar, tutorial, course, or other speech  

Venue：大阪公立大学大学院文学研究科  

都市経営研究科が主軸となり、文学研究科などの教員も講師として参加する形で連携を実践しているアートコーディネーター人材育成プログラムが、文系5研究科連携の先進的取り組みとして紹介され、課題を共有し、新たな連携を探る意見交換を行った。

Presentation type：Oral presentation (general)  

Presentation type：Oral presentation (general)  

Other Link： https://www.chiiki-kassei.com/img/files/taikai/taikai15/yokousyuu2023.pdf

Presentation type：Oral presentation (invited, special)  

Venue：大阪公立大学梅田サテライト  

Presentation type：Public lecture, seminar, tutorial, course, or other speech  

Presentation type：Public lecture, seminar, tutorial, course, or other speech  

Presentation type：Public lecture, seminar, tutorial, course, or other speech  

Venue：The University of Oldenburg,Germany  

Presentation type：Oral presentation (invited, special)  

Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：実践女子大学  

Venue：Online  

Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：ナディアパーク内名古屋市デザインセンタービル７階 7thカフェ  

名古屋版アーツカウンシル設立に向けて、市民を対象とした勉強会が開催され、大阪アーツカウンシル部会委員を務めていた経験を踏まえて、国内の代表的なアーツカウンシルの組織体制等を紹介し、名古屋版アーツカウンシルの方向性や課題を示唆した。

Presentation type：Public lecture, seminar, tutorial, course, or other speech  

Venue：カナモトホール［札幌市民ホール］  

閔鎭京氏（北海道教育大学）の企画で、大澤寅雄氏（ニッセイ基礎研究所）、長津結一郎氏（九州大学）といった中堅・若手研究者とともに、シンポジウム「どうなる？日本の文化政策―あいちトリエンナーレを契機に」に登壇した。前半は、吉田からあいちトリエンナーレ2019の事態にまつわる現場での見聞を話した後、大澤氏から、文化庁の不交付決定、芸術文化振興基金などあいちトリエンナーレを契機として全国で起きた様々な事象が、整理して話された。後半の議論では、長津氏のコーディネートのもと、まず、「文化政策」「公共性と公益性」のそれぞれの語義をパネリストで整理を行った。つづいて、「震災・天皇・戦争・歴史など地域・社会にとってセンシティブな問題をアートや芸術祭が扱う意味」「センシティブな展示・企画が持ち込まれたらどう対応するのか」「海外ではどうなのか」「関心がない人との接点をどうするか」「電凸に対してどう対応したらいいのか」などフロアからの問いかけをもとに意見交換をした。最後に、今回の事態について議論を積み重ねていくことの重要性を確認した。

Presentation type：Public lecture, seminar, tutorial, course, or other speech  

Venue：京都造形芸術大学  

あいちトリエンナーレ2019の閉幕から早や1か月が経とうとしている。2019に関わる事態がなぜ起きたのか？なぜ再開できたのか？を改めて振り返りつつ、山城大督客員教授や学生と議論し、「あいちトリエンナーレや芸術祭はこれからどうなるのかなどについて議論した。

Presentation type：Symposium, workshop panel (nominated)  

Venue：大阪府立江之子島文化芸術創造センター　  

大阪アーツカウシルは、関西での先駆的取り組みとして2013年に設立され、2018年4月からはメンバーが一新され、1年半が経過しようとしている。おりしも、あいちトリエンナーレ2019開催に際し、芸術の自由・表現の自由が抑圧され、一部の展示が中止される事態がおきた。そうしたなか、行政と文化に一定の距離をおくアーツカウンシル、とくに独立性に重きをおく審議会型の大阪アーツカウンシルの意義も問われている。政治家が文化事業に介入してきたときに、アーツカウンシルに何ができるのか。シンポジウムでは、はじめに、片山泰輔理事長からアメリカの芸術文化の公的支援について、話題提供があった。そのうえで、藤野一夫理事・片山理事長・吉田で、「公的な場で表現の自由はどこまで守られるべきか」、「アーツカウンシルの組織形態について」、「大阪の文化政策について」を主なテーマにパネルディスカッションを行った。

Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：Kyushu Univerisity Ohashi Campus  

The Oko-Noto Triennale held in Suzu City, Ishikawa Prefecture, is taken up as a case study to address questions about whether the festival is a valid form of endogenous development.The research draws upon endogenous development theory to examine the conditions under which art festivals can contribute to regional development: 1) whether primary agency lies with the community, 2) how external resources should be accessed, and 3) how the art festival can be linked to solving problems in the community. Based on this discussion, four conditions for a successful contribution are identified: 1) making use of external professionals’ skills such as coordinators and artists, 2) deliberately placing primary agency with the community, 3) making use of community resources (particularly human resources), and 4) having a sustainability strategy for art festival-related and community activities.

Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：筑波大学東京キャンパス  

リボーンアート・フェスティバルは、2017年夏に東日本大震災で被災した宮城県石巻市市街地、牡鹿半島を会場に初回を開催した芸術祭である。芸術祭の後発組として持続可能な地域づくりにつながる新たな拠点が二つ作られた点に主な特徴である。それらの地域づくりへの影響について定性的に分析を行った。石巻のキワマリ荘は、市民というよりも地元のアーティストを巻き込むような仕掛けがあったことでアート活動の拠点となり、一時的な提案力・行動力の向上やネットワークの広がりがみられた。レストラン「はまさいさい」は、女性たちの仕事づくりを明確に意識したことで、閉幕後も断続的に営業を継続し、一時的な行動力の向上がみられた。

Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：拓殖大学文教キャンパス  

　前提として芸術祭開催による地域づくりへの影響を分析する。そのうえで、内発的発展論の理論を援用し、① 地域側の主体性、② いかに外部資源にアクセスしていけばよいのか、③ 地域課題解決にどう結びつけるのか、すなわち、芸術祭開催による地域づくりのための条件を検討することを研究の目的とする。事例は、「内発的発展」型か否かが問われた奥能登国際芸術祭（珠洲市）を取り上げる。考察の結果、上記条件は、① コーディネーター、アーティストなど外部の専門家の力を借りる、② 地域コミュニティの主体性を重視する、③ 地域資源（なかでも人的資源）を活用する、④ 芸術祭に纏わる活動や地域活動が持続可能な戦略を持つこと、であるとした。　

Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：奈良春日野国際フォーラム「甍」  

シンポジウムを企画し、最後に登壇し、企画者としてまとめをした。コーディネーターの辻氏（アートディレクター）のもと、まず、田島悠史氏（宝塚大学東京メディア芸術学部講師）が、「みなとメディアミュージアム」（茨城県ひたちなか市）を事例に小規模地域アートイベントの有用性・持続性について発表した。それに対して、中堅どころの飯村有加氏（奈良・町家の芸術祭 HANARART 実行委員会事務局長）、新人の佐伯香菜氏（ギャラリーRYO／「大阪御堂筋アート」事務局）のお二人にコメントしていただき、アートプロジェクトの現場が抱える課題、持続可能性を広く整理した。

Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：Oita Prefectual College of Arts and Culture  

In 2010 and 2013, Choja-machi, one of the communities hosting the Aichi Triennale art festival, experienced proactive development of its social capital. However, the process stagnated in 2015 with some development seen again in 2016. As examples, for externally oriented activities, Choja-machi has continued community development projects in the arts, and for expanding participation, artists’ activities have become firmly established.

Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：大阪樟蔭女子大学  

野田邦弘（鳥取大学地域学部教授）のコーディネーターのもと、各パネリストがそれぞれの事業について下記発表を行い、「文化資源を活用した都市・地域再生」について、アウトカム・インパクトを検証できるのか議論を行った。吉田からは、ソーシャルキャピタルを用いたアウトカムの把握の可能性を話し、他事例も含めインパクトの把握の難しさを確認した。
・あいちトリエンナーレ／吉田隆之（大阪市立大学大学院創造都市研究科准教授）
・一般社団法人ノオトの歴史的建築物の活用／金野幸雄（一般社団法人ノオト代表理事）
・そらち産炭地域活性化戦略／NPO法人炭鉱の記憶遺産推進事業団理事長／吉岡宏高（札幌国際大学観光学部教授）
・食文化創造都市・鶴岡／太下義之（三菱UFJリサーチ＆コンサルティング主席研究員）

Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：武蔵野美術大学  

文化条例を制定する望ましい制定手法については、著者による先行研究が文化条例検討委員会の設置が必要だとし、市民参加ワークショップ等を取り入れていくことなどを望ましいとした。本稿では、京都市の文化条例の制定過程と効果・課題を調査し、文化条例の望ましい制定手法について、上記先行研究が提示する以外の条件がないかについて調査・検討した。その結果、有識者が文化条例検討委員会などで議論を重ね、理念等を明確にすること、かつ、制定後も有識者・職員らが継続的に関与し理念等を共有することを望ましい条件であることを明らかにした。

Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：名古屋音楽学校  

大阪では橋本改革の影響で芸術文化政策が後退した影響をぬぐえていないなか、大阪アーツカウシルなど地道な改革が始まっていることを指摘した。一方、あいちはアートに関して裾野の広がりがあること、そのきっかけとしてあいちトリエンナーレの長者町会場の展開があったり、芸術祭がアートに関わる人材をひきつけていることに言及した。

Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：高崎経済大学  

本発表は「水と土の芸術祭2015」の主なプログラム＜市民プロジェクト＞について、政策立案・決定過程を踏まえ、地域コミュニティ形成への影響が認められるのかを検討することを目的とする。効果に関しては、＜市民プロジェクト＞の小須戸と臼井の事例では、一時的な行動力・提案力の向上が、小須戸については一時的なネットワークの広がりもみられ、それぞれに人的協力・ネットワークが活性化していた。ただ、いずれの地区もソーシャルキャピタルの形成には至っていない。

Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：京都橘大学  

札幌国際芸術祭について見ると、そもそも民間運動で始まった。しかし、いざ開催に向け行政が動き出すと、民間運動がやや切断されてしまう。効果については、ディレクターやプロジェクト・マネージャーが自発性や地域課題にコミットすることで、ボランティアによる自発的活動、道央域への周遊、メディアアートの拠点形成など具体的効果の萌芽が生まれている。あいちトリエンナーレとの比較を行った結果、都市型芸術祭の意義と道筋とは、自発性や地域課題にコミットすることで、市民らの自発的活動を生み出し、地域課題を解決していく可能性があることだと考える。

Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：武蔵野美術大学  

アートNPOの一つである「Arts Audience Tables ロプロプ」を事例として参加型評価の可能性を検討することを本稿の目的とした。参加型評価では、評価活動に評価専門家以外の利害関係者が参加する。評価ワークショップを実施した結果、評価シートの空欄をほぼ埋め、かつ目標、指標・基準等は3割を見直すことになったことから、アートNPOを対象とした評価ワークワークショップが成り立つことを示した。そして、当該評価ワークショップは、評価の利用度合いを高めることを意識した点で参加型評価の4類型のうち実用重視評価にあたることから、アートNPOを対象とした参加型評価の可能性を示した。

Presentation type：Oral presentation (general)  

Presentation type：Oral presentation (general)  

Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：青山学院女子短期大学  

大地の芸術祭の莇平集落を事例に、アーティスト主導で地域行事を復活させ、ソーシャルキャピタル（狭義）が形成されていたことを明らかにした。あいちトリエンナーレ長者町会場の事例と比較すると、莇平集落は、芸術祭からの自立度が高く、若者らが集落と交流する拠点づくりなどの効果を生じている。それに対して、長者町会場は、トリエンナーレから自立という課題を抱えつつも、まちづくりとの結びつきが強い。これらの効果を居住人口増等課題解決につなげていくには、地域づくりの専門家らのコーディネートが必要となる。

Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：九州大学  

都市型芸術祭が流行しているが、一過性に終わらせないためには、政策の継続性を担保する仕組みの構築、すなわち経営政策（アートマネジメント）が不可欠であろう。そうした観点から、各都市型芸術祭について、都市政策上の位置づけのほか、理念・目的、コンセプト、理念等の開催ごとの検証及び検証結果の共有、文化条例制定のそれぞれについて有無の比較を行った。考察の結果、いずれの都市型芸術祭も、文化条例制定を含めた継続する仕組みをいかに構築するかについて、濃淡があり十分に検討されていない場合も散見された。

Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：東京大学  

評価が自己目的化して評価疲れが生じたり、運用が形骸化したりしている場合も多い。あいちトリエンナーレも例外ではない。そこで、ワークショップによる簡便な評価手法を提案し、2013年3月公益財団法人名古屋都市センター主催で一般市民を対象としたあいちトリエンナーレの評価ワークショップを実施した。必ずしも専門的知見を有しない市民を対象としてこうした簡便な政策評価手法が成り立ちうること（妥当性）等を検証する。

Presentation type：Oral presentation (general)  

Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：名古屋都市センター  

熊倉純子氏（東京藝術大学教授）のコーディネートのもと、吉田有里氏（あいちトリエンナーレ2013コーディネーター）の「あいちトリエンナーレと長者町との出会い」に関する話題提供を受け、あいちトリエンナーレを素材に、市民を巻き込みながらの評価の仕方について講演を行った。実際に評価ワークショップを行い、実現可能性と課題を探り、芸術祭への市民の様々な関わり方、楽しみ方を改めて確認した。

Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：鳥取大学  

これまでも多くの研究が文化施設・事業に政策評価の必要性に言及するが、実務に普及しているとは言い難く、あいちトリエンナーレも例外ではない。そこで、アートマネジメントの専門的知見を有する学生を対象に実施し、妥当性を示したワークショップによる簡便な評価手法を使い、長者町地区で関心を示すグループの個別の事業について評価ワークショップを実施した。簡便な評価手法の妥当性・有効性を検証する。

Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：早稲田大学  

文化条例に関して、まず前半で文化芸術振興基本法の制定以降、自治体が無自覚に国に追随するケースがあること、一方で2005年度以降はおおよそ半数の自治体が定義や推進体制などの規定に独自の工夫をしていることを明らかにする。後半では、増えつつある創造都市政策に言及する文化条例に焦点を絞り考察し、意義、市民の文化権保障を軽視することはないかなど問題点を指摘する。最後に、文化条例のあるべき枠組みの提示を行う。

Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：名古屋大学  

長者町会場を事例として、1回のアートプロジェクトにより人的協力・ネットワークがプロアクティブ化することについて考察を行う。あわせて、まちづくりで既に形成されていたソーシャルキャピタル自体のプロアクティブ化にも言及する。さらに、あいちトリエンナーレ2010終了後のアートを核にしたまちづくりをしていく活発な動きを、ソーシャルキャピタルの自律型変容という概念を用いて説明を試みた。

Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：神戸大学  

行政資料等の調査の結果、「愛知の文化芸術振興に関する有識者懇談会」が、産業と文化が切り離され流行の政策を後追いする議論をし、その後知事がリーダーシップを発揮し、あいちトリエンナーレ開催を政策立案・政策決定していた。こうして一文化事業として実施され、愛知県は地域づくりに関心がなかったにも関わらず、長者町会場の展開が地域にとって起爆剤となった。いかなる社会的効果・影響があったのか明らかにする。

Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：東京藝術大学  

90年以降ブラジル人を始めとするニューカマーが増加した。外国人集住地域を中心にいくつかの文化・芸術支援の実践が行われ、社会的マイノリティへの文化・芸術支援の必要性が問われている。本稿は、社会的マイノリティへの文化芸術支援の政策根拠を明らかにするとともに、自らの豊田市での実践と浜松市、可児市での取り組みを比較考察し、その意義、内容、効果、個別の問題点を指摘し、今後の課題及び方向性を明らかにした。

Presentation type：Public lecture, seminar, tutorial, course, or other speech  

Work type：Artistic work   Location：福島区野田の民家（大阪市福島区野田2丁目10-6）  

都市経営研究科　社会人大学院生主催のアートイベント「記憶の地図」を開催。2023年3月11日（土）12日（日）の2日間、都市経営研究科の大学院生約10名が企画した、「『記憶の地図』アートプロジェクト」を開催した。本イベントは、都市経営研究科の授業「アートプロジェクト論」（担当：吉田）で学んだ「芸術・アートと地域の関わり」を実践するため、福島区野田にある民家の改修現場に野田地域の地図を描き、事前に募集した地域の色々な時代の写真を展示し、目と耳で地域の記憶を体感してもらうことを目的とした。福島区野田界隈は、大阪中央卸売市場に近く、戦前からの長屋や民家が多いエリアだったが、都市に近い利便性もあり近年、再開発によるマンション建設が進み、街の姿や住民が変わっていく途上にある。地元に住む、年配の方々や若い子供連れの家族、また街づくりに興味のある方など、2日間で330名の来場があった。

SDGs：

SDGs：

Audience： University students,　Graduate students,　Teachers,　Researchesrs,　General public,　Company,　Civic organization,　Governmental agency

Number of participants：1,088（人）

全国8大学のうちの一つとして文化庁補助金事業「令和5年度大学における文化芸術推進事業」として大阪公立大学が採択され、事業規模1850万円である。本学では、「EJ ART」人材育成プログラムという事業名で実施し、大阪・関西のソーシャルアートコーディネーター人材を育成する大学の地域貢献事業である。都市経営研究科・文学研究科などにまたがる8名の教員が参画し、代表を務めた。アートプロジェクト運営にかかわる実務者、ソーシャルワーカー、地域コーディネーター、行政担当者（文化・福祉政策）、美術館等の学芸員、研究者（大学院生等）、アーティストなどを対象とする。延べ1088人が参加した。
EJは、Equity（公正）&Justice（正義）の略称で、Diversity（多様性）や社会包摂（Inclusion）の文脈で使われる事が多くなっている。大阪・関西では、環境問題（公害など）、日雇い労働者の貧困と孤立、LGBTQや在日・移民の差別など大都市・大阪固有の深刻な社会的課題に対応するアートNPOなどの蓄積は顕著である。しかし属人的な才能に頼る部分が大きく、次世代育成、ネットワーク形成に課題があり、本事業では、人材育成と持続可能性に力点をおいた。
また、近時アート業界のハラスメントが顕在化し、社会的課題と認識され始めた。アートNPOの後継者不足の背景にある業界の構造的抑圧や搾取にも目を向け、Equity（正義） & Justice（公平）、抑圧や搾取に目を向けるAOP（Anti-Oppressive Practice 反抑圧的実践）をベースにアプローチしていく。
効果として、行政・大学・地域が連携し、アートとAOPなどの知識や技術を備えた次世代を育成するとともに、事業終了後、都市経営研究科の職業実践力育成プログラム（BP）としての継続、持続可能なプラットフォーム（実務支援と相談窓口）の設立をめざし、ネットワークを形成していく。

SDGs：

Audience： Graduate students,　Researchesrs,　General public

Number of participants：30（人）

都市経営研究科「アートとまちづくり研究会」では、山口情報芸術センター（通称YCAM）アーティスティック・ディレクターの会田大也さんをお迎えし、講演会「ミュージアムエデュケーションの可能性」を開催した。また、会田さんは、あいちトリエンナーレ2019、あいち2022でラーニングを担当している。今回は、ミュージアムエデュケーションとはなにか、その可能性について、YCAMのこれまでの取り組みや芸術祭におけるラーニングの役割に言及しながら、お話しいただいた。

Audience： Graduate students,　Researchesrs,　General public

Number of participants：6（人）

2020年２月下旬以降、コロナ禍により文化芸術活動はさまざまに影響を受けた。なかでも、鑑賞者と空間を共に共有する実演舞台芸術においては、表現の活動の機会を失った。コロナ禍における文化庁の支援策はどうだったのか。一方でコロナ禍だからこそ創出された事業、及び、今回のコロナ禍においてみえてきた課題があった。
　この度、英国で芸術政策運営学を学び、米コロンビア大学大学院で、芸術文化研究所客員研究員として研鑽を積み、現在、文化政策・芸術運営アドバイザー、芸術コーディネーターとして活躍している米屋尚子氏をゲストにお迎えしオンライン講演会を開催した。
コロナ禍と実演芸術の支援のありかた、政府によるコロナ禍対応文化芸術支援とその具体例、事業助成の難点、コロナ禍によって創出された事業、文化政策が目指すところなど、文化芸術活動のこれからを深く考えるご講演だった。参加者とのディスカッションでは、文化芸術のアウトカムの指標の作り方や、評価についてさまざまに意見交換を行なった。

Audience： Graduate students,　Researchesrs,　General public

Number of participants：10（人）

企画・司会吉田隆之。講師伊藤香織（東京理科大学教授）

Audience： University students,　Graduate students,　Teachers,　Researchesrs,　General public

Number of participants：50（人）

企画・司会吉田隆之、講師杉村順（美術家）、辻大地（大阪成蹊短期大学 非常勤講師／こどもアートスタジオ副代表）,開催地：オンライン

Audience： Graduate students,　Researchesrs,　General public

Number of participants：30（人）

企画・司会吉田隆之、講師三戸俊徳（宝塚市文化財団事務局次長）

Audience： University students,　Graduate students,　Researchesrs,　General public,　Scientific organization,　Civic organization,　Governmental agency,　Media

「吉田隆之大阪市立大学大学院准教授が司会を務め、ネット配信した」と紹介。

Audience： University students,　Graduate students,　Researchesrs,　General public,　Scientific organization,　Civic organization,　Governmental agency

Number of participants：250（人）

あいちトリエンナーレ2019が開催されてから、まもなく1年になる。「表現の不自由展・その後」の一部の作品を攻撃する電凸攻撃・脅迫などで、展示が中止される事態となった。それでも、市民、ボンラティア、アーティスト、芸術監督、行政などの連帯で、展示を再開し、幕を閉じることができた。一方で、今回の事態が社会の分断と対立を可視化したともいわれたが、寛容や融和の処方箋はあるのか。政治性・社会性の強い作品展示に税金を使うことが認められるのかなど、世論を二分する論点について、果たして溝を埋めることができるのだろうか。もちろん、「表現の不自由展・その後」は、106企画のうちの一つにしかすぎない。津田大介氏をお迎えして、1年がたとうとする現在、改めてあいちトリエンナーレ2019の成果を、冷静かつ客観的に振り返りをした。また、あいちトリエンナーレ2022を始めとした今後の芸術祭・アートプロジェクトの展望、たとえば、新型コロナウイルスの危機をどう乗り越えるのかなどについても、意見交換を行った。

Audience： University students,　Graduate students,　Researchesrs,　General public,　Scientific organization,　Civic organization,　Governmental agency,　Media

Number of participants：50（人）

国際人権NGOヒューマンライツ・ナウが、シンポジウム「『表現の不自由展・その後』をめぐる騒動から学ぶ」を企画し、吉田が講演をおこなった。あいちトリエンナーレ2019に纏わる事態から数ヶ月が経とうとするなか、「表現の不自由展•その後」の騒動に至る経過と背景を振り返り、芸術•文化と政治•公的助成との関係を国際的な視点も含めて展望し、表現の自由や芸術の自由•人権についての考察を行った。

Audience： Graduate students,　Researchesrs,　General public

Number of participants：10（人）

岸井大輔氏（劇作家）をゲストに招き、近刊の『芸術祭と地域づくり』の刊行記念トークイベントを実施した。前半は芸術祭と地域づくりについて、後半はあいちトリエンナーレ2019に纏わる事態について、議論を行った。岸井氏からは、小規模型アートプロジェクトに焦点をあてるなら、そもそも大型芸術祭は必要ないのか、本書はだれに向けてかかれたものなのか、自発性・協働性と民主主義で本当に社会が改善されるのかなど本質的な問いかけがなされた。また、《平和の少女像》の作品性についてフロアと意見交換をおこなった。

Audience： Graduate students,　Researchesrs,　General public

吉田からは、各地の芸術祭で戦略をもって地域づくりの成果を挙げている例を幾つか紹介した。そのあと、アーティストの中崎透氏、山城大督氏とのトークでは、芸術祭が抱える課題について広く意見交換をした。アーカイブを始めとした蓄積が困難な事、地域づくりの面でも、美術の面でも、評価が十分でないこと、アーティストやアートマネージャーの待遇が十分でないことなどだ。
あらためて、芸術祭をどう思っているのか、あいちトリエンナーレを自分はどうなればよいと思っているのか、問われ、考える機会となった。地域づくりにつなげるのも容易でなく、様々な問題を抱える国内の芸術祭の流行を、決して全面的に肯定しているわけではないが、今回のあいちトリエンナーレにまつわる事態で、アーティスト、市民、ボランティア、行政、監督の連帯の成果を目の前にして、すべての問題が解決したわけではない。今回の連帯の成果を、引き続き地元あいちでどうつないでいくのかが課題の一つである。

Audience： Researchesrs,　General public,　Civic organization,　Governmental agency,　Media

Number of participants：20（人）

トークイベントでは、大澤寅雄（ ）ニッセイ基礎研究所芸術文化プロジェクト室主任研究員)が、自身の滞在体験にもとづき「ベルリンの『表現の自由』の現在」を話し、あいちトリエンナーレにまつわる騒動を、ドイツとの比較で奥行きと深みをもって考えることができた。
ディスカッションでは、「何が再開を後押ししたのか」で、あいちでの8月からの地道な連帯の積み重ねに焦点を当てたり、「文化庁の不交付決定」や「あいちにアーツカウンシルができたら何が変わるのか」では、会場からも活発に質問があり、「これをきっかけに、あいちを芸術文化のメッカにしよう」と議論が盛り上がった。

Audience： Graduate students,　Researchesrs,　General public

Number of participants：10（人）

アートマネジメント学会関西部会で、実験的な試みとして、「実務者・学生のための模擬発表会（ゼミナール）－全国大会に向けて－」を開催し、発表者への指導・助言役を務めた。

Audience： General public

Number of participants：30（人）

新潟県秋葉区小須戸での「小須戸ARTプロジェクト2017」開催にあたり、オープニングトークを実施した。そのトークでゲストとして、ヨソモノからみた「小須戸アートプロジェクトの魅力」について講演を行なう。小須戸ARTプロジェクトがまちづくりの積み重ねに延長にあること、自治組織主催という全国に例のない形態をとっていること、芸術祭をきっかけに、地域主体で少額の予算で、かつ小規模でプロジェクトを継続して実施可能であることを示していることに言及した。

Audience： General public

Number of participants：30（人）

シンポジウム「芸術会議2016オープニング会議」にゲストとして出演 ［アーティスト］ 岸井大輔／北澤潤 ／佐藤悠／津田翔平／深澤孝史［日時］ 2016年9月15日 ［場所］ 里山ホテルときわ路（茨城県常陸太田市）

Audience： Graduate students,　General public

Number of participants：30（人）

シンポジウム「日常の芸術　祭りの芸術ートリエンナーレとココルーム」にパネリストとして講演 ［モデレーター］ 岸井大輔（劇作家） ［パネリスト］ 上田假奈代 （詩人）×吉田隆之（大阪市立大学准教授）［日時］ 2016年8月5日 ［場所］ ゲストハウスとカフェと庭　ココルーム（大阪市西成区）

Audience： Researchesrs,　General public

Number of participants：30（人）

シンポジウム「芸術祭に求められる様々な何か」にパネリストとして講演
［モデレーター］
岸井大輔（劇作家）
［パネリスト］
大澤寅雄（ニッセイ基礎研究所）×吉田隆之（大阪市立大学准教授）［日時］
2016年7月4日
［場所］
冷泉荘（福岡市博多区）

Audience： Graduate students,　Researchesrs,　General public,　Scientific organization

Number of participants：20（人）

日本アートマネジメント学会中部部会第25回（平成27年度　第2回）研究会で講演 ［タイトル］大阪と愛知のアートシーンの違い ［日時］ 2016年3月19日 ［場所］ 名古屋音楽学校ホール(名古屋市中区）

Audience： University students,　Graduate students,　Researchesrs,　General public

Number of participants：20（人）

あいちトリエンナーレ長者町会場でのまちづくりと芸術祭の融合の実例を踏まえ、アート・イヴェントの戦略として、市民と行政の協働の必要性を確認した。

Audience： General public,　Governmental agency

NHK名古屋放送局ラジオ第一「ゴジラジ」にゲストで出演
［日時］2月15日
［番組名］ゴジらじ
［コーナー名］ゴジまん【あいちトリエンナーレ2016まで半年！トリエンナーレってなに？】
［パーソナリティ］
石垣真帆　飯田利九夫
［ゲスト］
吉田隆之（大阪市立大学准教授）

Audience： General public

トークイベント「トリエンナーレはなにをめざすのか」でパネリストとして講演 ［司会］ 石垣真帆（NHK名古屋放送局キャスター）［パネリスト］吉田隆之（愛知県職員）×服部浩之（あいちトリエンナーレ2016キュレーター） ［日時］ 2015年8月29日 ［場所］MARUZEN名古屋本店

Audience： General public

トークイベント「長者町大縁会はなにをめざすのか」でホストとして講演
［司会］武藤隆（あいちトリエンナーレ2016シニアアーキテクト）
［ホスト］吉田隆之（愛知県庁）
［ゲスト］吉田幸司（吉田商事株式会社代表取締役社長,）×吉田有里（アートコーディネーター・港まちづくり協議会）×山城大督（美術家・映像ディレクター）［日時］8月21日
［場所］吉田商事株式会社（名古屋市中区錦）

Audience： General public

Number of participants：20（人）

トークイベント「アートがまちに影響を与えることなんてあるのか」で講師として講演 ［司会］岸井大輔［講師］吉田隆之（愛知県職員） ［日時］ 2015年7月22日 ［場所］オールタナティブスペース・スノドカフェ（静岡県静岡市）

Audience： General public

トークイベント「吉田隆之が斬る！いまどんな感じ長者町」で講師として講演［講師］吉田隆之［モデレーター］岸井大輔（劇作家）［日時］2015年5月24日［場所］PLACE LA BON（名古屋市中区丸の内）

Audience： University students,　Graduate students,　Researchesrs,　General public,　Governmental agency

Number of participants：100（人）

「アートが”まち”を救う！？―地域の活性と新たなコミュニティづくりのために―」というテーマのもと、あいちトリエンナーレを素材に市民を巻き込んだ評価の仕方について講演を行い、実際に評価ワークショップを行い、実現可能性と課題を探った。